"Αλλά η Αφοσίωσή Μου Είναι Απέραντη"
Μέρος Α:
Πέμπτη 29 Αυγούστου 2013, στις 21:00
(Παράσταση-Εγκατάσταση, διάρκεια: 180 λεπτά, οι είσοδοι και οι έξοδοι των θεατών γίνονται κατά βούληση και σύμφωνα με τις ανάγκες του καθενός.)
Μέρος Β:
Παρασκευή 30 Αυγούστου 2013, στις 21:00
(Θεατρική παράσταση, διάρκεια: 50 λεπτά)
Μια ηθοποιός επί σκηνής μιλάει στο κοινό. Αυτή η σκηνή όμως δε βρίσκεται στη συνηθισμένη της θέση. Ηθοποιός και θεατές δεν απέχουν την αναμενόμενη απόσταση, αλλά μία πολύ μεγαλύτερη. Τι είδους σχέση μπορεί να αναπτυχθεί σ’ αυτή την περίπτωση; Τι παραμένει χειροπιαστό σ’ αυτή την απόσταση; Όντας ορατοί και ακούγοντας ο ένας τον άλλον με δυσκολία, πόσο κοντά μπορούν να έρθουν; Και όταν πρόκειται για τις τέχνες, οι οποίες συχνά κατηγορούνται ότι βρίσκονται «εκτός πραγματικότητας», δεν μπορούν να φτάσουν τον κόσμο και να αλλάξουν κάτι σ’ αυτόν, πώς μπορούν οι θεατρικές δομές να ανταποκριθούν σε μια τέτοια πρόκληση και να ξεπεράσουν αυτή την απόσταση;
Θέτοντας ερωτήματα σχετικά με τις αποστάσεις της σκηνής και της ζωής, το Αλλά η Αφοσίωσή Μου Είναι Απέραντη κινείται στο όριο πειραματικών σκηνικών δομών που συνήθως χαρακτηρίζονται αποκλειστικά από το «εδώ και τώρα», με στόχο να εξερευνήσει το μέγεθος της ανθρώπινης φύσης και των παραστατικών τεχνών, καθώς και τους όρους και τρόπους λειτουργίας της επικοινωνίας μας.
Το Αλλά η Αφοσίωσή Μου Είναι Απέραντη παρουσιάζεται σε δύο μέρη, μια τρίωρη παράσταση-εγκατάσταση και μια θεατρική παράσταση, τα οποία το κοινό μπορεί να παρακολουθήσει με κοινό εισιτήριο δημιουργώντας μια κοινότητα που επιστρέφει να δει μια δουλειά σε διαφορετικές μορφές. Τα δύο αυτά μέρη ωστόσο παραμένουν ανεξάρτητα και μπορεί να τα παρακολουθήσει κανείς και ξεχωριστά.
-----
Ευχαριστίες στους:
Δημήτρη Βρακά, Κωνσταντίνα Γεωργέλου, Eleni Calenos, Δημήτρη Δημητριάδη, Mette Edvardsen, Frank Engel, Myriam van Imschoot, Κλειώ Κεντερελίδου, Αγγελική Μαρασλή, Anna McNamara, Μανώλη Μελισσάρη, Γιώργο Παπαδάτο, Fabiola Paz, Ευφροσύνη Πρωτοπαπά, Νίκο Σωτηρίου και Κωνσταντίνο Χρήστου για την πολύτιμη συμβολή τους στα βίντεο της παράστασης.
-----
Βιογραφικό Σκηνοθέτη:
Η Δανάη Θεοδωρίδου είναι ηθοποιός, σκηνοθέτις και ερευνήτρια θεάτρου. Είναι διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Roehampton του Λονδίνου. Θέμα της έρευνάς της αποτελούν οι δραματουργικές δομές στο πειραματικό θέατρο, το χορό και την περφόρμανς. Σπούδασε ελληνική φιλολογία και γλωσσολογία στο Α.Π.Θ. και υποκριτική στη δραματική σχολή του Κ.Θ.Β.Ε. Έχει δουλέψει σαν ηθοποιός στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Έχει συνεργαστεί με διεθνείς καλλιτέχνες και θεωρητικούς όπως οι: Bojana Kunst, Ivana Muller, Karen Christopher, Tim Etchells κ.α. σε χώρες όπως την Αγγλία, την Ελλάδα, την Ολλανδία, τη Γαλλία, τη Σλοβενία κ.α.
Διδάσκει ως λέκτορας σε διάφορα πανεπιστήμια στην Ευρώπη. Ήταν συνδιοργανώτρια του PSi Regional Research Cluster Συνευρέσεις σε Χρόνο Σύγχρονο (Αθήνα 2011). Είναι επιμελήτρια του PSi Manifesto Lexicon και ερευνήτρια του ερευνητικού προγράμματος Performance Matters. Kείμενα της έχουν δημοσιευτεί και παρουσιαστεί σε περιοδικά και συνέδρια στην Αγγλία, την Ελλάδα, την Κροατία, κ. α. Project και σκηνοθεσίες της έχουν παρουσιαστεί στο Λονδίνο, την Αθήνα κ.α. Η δουλειά της έχει διακριθεί και υποστηριχθεί από σημαντικούς φορείς της Ελλάδας και του εξωτερικού (AHRC, Ινστιτούτο Νεολαίας και Γενική Γραμματεία Νέας Γενιάς, Ευρωπαïκή Ένωση, Θέατρο του Νέου Κόσμου, workspacebrussels κ. α.).
Το 2013 ήταν καλεσμένη του Kunstenfestivaldesarts στις Βρυξέλλες για το πρόγραμμα Residence & Reflection. Είναι καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας Construction works. Περισσότερες πληροφορίες: www.danaetheodoridou.com.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Ιδέα-Σκηνοθεσία: Δανάη Θεοδωρίδου (σε συνεργασία με τους Κωνσταντίνα Γεωργέλου, Παναγιώτη Κατσώλη, Ευφροσύνη Πρωτοπαπά)
Παίζει: Δανάη Θεοδωρίδου
Συμπαραγωγή:Constructions works, workspacebrussels (σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και το Ευρωπαϊκό Γραφείο Ενημέρωσης (Europe Direct) Δήμου Θεσσαλονίκης)
