Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το Σαϊνοπούλειο είναι μία από τις κορυφαίες Φεστιβαλικές διοργανώσεις της Περιφέρειας προσελκύοντας όχι μόνον Λάκωνες από όλα τα σημεία του Νομού αλλά και κατοίκους των ομόρων Νομών (Αρκαδίας- Μεσσηνίας) και φυσικά καλοκαιρινούς επισκέπτες και παραθεριστές.
Από την ορχήστρα του Αμφιθεάτρου έχουν περάσει μεγάλες παραγωγές από το χώρο του Θεάτρου, της Μουσικής και του Χορού, δίνοντας τη δυνατότητα στο κοινό να παρακολουθεί καλλιτεχνικά δρώμενα πρώτης γραμμής.
Με πολυδιάστατο πολιτιστικό έργο που χαρακτηρίζει η συνέχεια και η συνέπεια, το Φεστιβάλ του Σαϊνοπουλείου αποτελεί το Φεστιβάλ των Λακώνων.
Δευτέρα 28 Ιουλίου & ώρα 9.30 μ.μ.
5η Εποχή/Τέχνης – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας
Ευριπίδη «Τρωάδες»
«εκατομμύρια άνθρωποι εξαφανίστηκαν και ξεχάστηκαν
κι ακόμη περισσότεροι κατέστρεψαν την ψυχή τους
για να ζήσουν χωρίς ιστορία και μνήμη…»
Τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη παρουσιάζει η 5η Εποχή Τέχνης. Μια τραγωδία απόγνωσης που κινείται στην περιοχή του αδιανόητου για το σύγχρονο θεατή…
Η παράσταση επιχειρεί μια σύγχρονη ανάγνωση του κειμένου, μια μεταφορά στο σήμερα…
Ο πόλεμος είναι η μια διαχρονική αιτία του μεταναστευτικού φαινομένου. Η οικονομική κρίση ακολουθεί. Τα μοναρχικά καθεστώτα ή η κατάργηση της δημοκρατίας στην πράξη, επίσης. Θα μπορούσε κάποιος να διακρίνει τη μακρινή συγγένεια όλων των παραπάνω. Στην εποχή μας ο πόλεμος δεν είναι μονόδρομος για την οικονομική κυριαρχία, καθώς ένα καλά οργανωμένο κέντρο λήψης αποφάσεων επαναπροσδιορίζει συστηματικά, μεθοδικά την έννοια της δημοκρατίας… Κάθε μετανάστευση εμπεριέχει διαχρονικά την έννοια της αδικίας..
Οι «Τρωάδες» είναι η πιο δημοφιλής από τις σωζόμενες τραγωδίες του Ευριπίδη. Κείμενο κατεξοχήν αντιπολεμικό, αποτυπώνει όσο κανένα κείμενο της αρχαίας ελληνικής γραμματείας την αλαζονεία της εξουσίας, καθώς και τις ολέθριες συνέπειές της.
Ιστορώντας τα γεγονότα της άλωσης της Τροίας, ο νους στέκεται στο θρίαμβο των νικητών και όχι στο θρήνο των νικημένων. Στις «Τρωάδες» ο Ευριπίδης παρουσιάζει την ιστορία από διαφορετική σκοπιά: Στην τραγωδία του κυριαρχεί ο πόνος των ηττημένων, που όμως δεν ζήτησαν την αναμέτρηση… Ο θρήνος των μανάδων, συζύγων και νέων παιδιών ενώνεται διαχρονικά με τον παγκόσμιο θρήνο της ανθρώπινης ανεπάρκειας. Οι γυναίκες παίρνουν το δρόμο της ξενιτιάς, σκλάβες πια, όπως και στον αιώνα μας… Η ιστορία επαναλαμβάνεται…
Για τις ανάγκες της παράστασης το έργο ξαναμεταφράζεται από την Παναγιώτα Πανταζή. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης, το σκηνικό ο Γιώργος Πάτσας, τα κοστούμια η Παναγιώτα Κοκκορού και τη μουσική ο Δημήτρης Παπαδημητρίου.
Τους ρόλους και τα χορικά κείμενα ερμηνεύουν οι Φιλαρέτη Κομνηνού, Στέλιος Μάινας, Μαρία Πρωτόπαππα, Άρης Λεμπεσόπουλος, Ιωάννα Παππά, Λουκία Μιχαλοπούλου, Χρήστος Πλαΐνης, Ειρήνη Κυρμιζάκη, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Λένα Παπαληγούρα, Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου, Ιώ Κυριακίδη (ακορντεόν), Ίρις Μάρα (κλαρινέτο) κ.ά.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15 € (κανονικό) – 12 € (ανέργων) - 10 € (μαθητικό - φοιτητικό)
Παρασκευή 8 Αυγούστου & ώρα 9.30 μ.μ.
Αριστοφάνη «Λυσιστράτη»
Την κωμωδία του Αριστοφάνη «Λυσιστράτη», ένα από τα σπουδαιότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, σκηνοθετεί ο Τσέζαρις Γκραουζίνις, με τη Μαρία Καβογιάννη στην πρώτη της εμφάνιση στον εμβληματικό ομώνυμο ρόλο, τον Αντώνη Λουδάρο στο ρόλο του Προβόλου, την Καίτη Κωνσταντίνου στο ρόλο της Κλεονίκης, το Θανάση Τσαλταμπάση στο ρόλο του Κινησία, τη Νάντια Κοντογεώργη ως Μυρρίνη, τη Μαργαρίτα Βαρλάμου ως Λαμπιτώ και πολλούς ακόμη σπουδαίους ηθοποιούς. Η μετάφραση και απόδοση είναι του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου, τα σκηνικά και τα κοστούμια του Γιώργου Πάτσα, η μουσική του Δημήτρη Θεοχάρη και οι φωτισμοί της Σοφίας Αλεξιάδου.
Λίγα λόγια για το έργο
Πρόκειται για τη μεγαλοφυέστερη σύλληψη αντιπολεμικής κωμωδίας του παγκόσμιου θεάτρου. Οι γυναίκες των αντιπάλων πλευρών (Αθηναίοι, Σπαρτιάτες και οι σύμμαχοί τους) αποφασίζουν –σε μια συναρπαστική αρχική σκηνή– να κατέβουν σε ερωτική απεργία, μην επιτρέποντας στους άντρες να τις αγγίξουν. Οι Αθηναίες με πονηριά καταλαμβάνουν την Ακρόπολη, όπου φυλάγεται ο θησαυρός της πόλης, και αναλαμβάνουν τη διακυβέρνηση. Από δω και πέρα ακολουθούν εκρηκτικά κωμικά επεισόδια, άλλοτε με λεπτό χιούμορ και άλλοτε σαν χοντρή φάρσα.
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15 € (κανονικό) - 12 € (ανέργων) - 10 € (μαθητικό - φοιτητικό)
2) Κυριακή 29 Ιουνίου & ώρα 8.00 μ.μ.: «DNA» από το Θεατρικό Εργαστήρι Νέων Δήμου Μονεμβασίας & το Γενικό Λύκειο Μολάων
Το Θεατρικό Εργαστήρι Νέων Δήμου Μονεμβασίας και το Γενικό Λύκειο Μολάων, σε συνδιοργάνωση με το Κέντρο Πρόληψης Ν. Λακωνίας «Δίαυλος» και με αφορμή τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Κατά των Ναρκωτικών, παρουσιάζουν το έργο «DNA» του Βρετανού συγγραφέα Ντένις Κέλι.
Πρόκειται για μια συναρπαστική ιστορία ωμής εφηβικής βίας που πραγματεύεται χωρίς υπεκφυγές το δύσκολο πέρασμα των παιδιών στην ενήλικη ζωή και το πρόβλημα της υποταγής του νέου ανθρώπου στην εξουσία και την ψυχολογία της «ομάδας».
Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2008 από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας και στη συνέχεια αποτέλεσε τη βάση για την έκδοση ειδικού εκπαιδευτικού τόμου, ο οποίος έχει μελετηθεί από περισσότερους των 400.000 μαθητών σε όλη τη Μεγάλη Βρετανία.
Διάρκεια παράστασης: 95΄
Σκηνοθεσία - επιμέλεια: Ολυμπία Λαμπούση
Σκηνικά: Ερατώ Μπακούλα
Παίζουν: Ειρήνη Σκαμνάκη, Λυκούργος Καλαντζάκος, Κυριακή Σπυριδάκου, Αλμπέρτο Κιρίκα, Ιορντάν Ιορντάνοβ, Θεοδοσία Κριεζή, Άννα Μοσχοπούλου, Μυρτώ Παρδάλη, Μάριος Λάγγης, Θεοδώρα Γραμματικάκη
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
3) Τετάρτη 27 Αυγούστου & ώρα 9.00 μ.μ.: «Η όπερα της πεντάρας» του Μπέρτολτ Μπρεχτ
Η θεατρική ομάδα «Ιάσθε Θεάτρω» σε συνεργασία με τον Προοδευτικό Σύλλογο Μολάων παρουσιάζει την «Όπερα της πεντάρας» του Μπέρτολτ Μπρεχτ, σε μουσική του συνθέτη Κουρτ Βάιλ, έργο το οποίο γράφτηκε το 1928 και έκτοτε παραμένει επίκαιρο. Μια μουσικοθεατρική παράσταση με βαθύτατα σαρκαστικό περιεχόμενο.
Σκηνοθεσία - μουσική επιμέλεια: Χριστίνα Λαμπούση
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
